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文：Ana
Tique
馬玉安（João
Magalhães）新作《海嘯》將於澳門藝術博物館首次亮相。這個裝置／雕塑是這位藝術家對全球飢荒現象的反思：通過以水為比喻，他使用互相交織的金屬湯匙重新創造出一個巨浪。“我以這種方式展示此災難，現在到了21世紀，飢餓這一災難依然十分真實地存在。”《海嘯》希望引起人們思考，為何一個人力無法避免的自然災害，能夠引起政府與民眾的更多關注，然而造成飢荒的根源雖則可以消除，但依然餓俘不絕。
馬玉安的父母是土生葡人，生於葡萄牙的他於四歲時跟隨父母來到澳門。在重返葡萄牙里斯本學習傳達設計後，他於2002年回到澳門，其時他認為澳門藝術領域更加開放自由。他的作品明顯體現出其家庭、文化背景的影響。“能夠受到東、西方兩種不同文化的影響，從中吸收養分，令我的藝術視野更加寬廣，創作構思有更豐富的選擇，賦予了我不一樣的觀點。”
澳門一直是貫穿其大部分作品的主角，並一直為他帶來驚喜。
在仁慈堂婆仔屋的個展《突進》，馬玉安把他對澳門的獨特觀感，濃縮在他平時拍攝的寶利來照片裡，以此記錄澳門這座不斷變化的城市，珍存一份回憶。“這就是我現在希望表達的內容，即澳門的不同文化、日常生活、獨有的氣味、顏色以及觸動我的事物或遺跡。”
馬玉安的獨特之處來自他與別不同的表達方式，他會強調感覺而非顯而易見的事物。所有不同的感覺，在在詮釋著不同角色背後的故事，在澳門生活的人，一眼就能分辨出食物攤販、當舖顧客或者賭場員工這些獨特的角色。食物亦體現著東西方文化的不同影響，因而也是他創作的主題之一。“以後，我希望除了澳門以外，以不同主題進行創作，但會一直保留作品中的這些色彩與差異。”
馬玉安用他自有的獨特現代印刷方式，在巨大搶眼的絲網印刷作品中描述這些奇特的細節。
馬玉安混用不同技術，首先在紙上繪圖，之後在啞光柯達相紙上進行數碼上色，最後用黑色記號筆加強某些細節。他的裝置藝術採用了多種材料，而金屬是最常使用的材質。
“在我首個個展《突進》中，我有機會決定我想要什麼展覽、如何展覽，能夠以我希望的方式對展覽空間作出轉化及再發展，並以我作品組成的一個完整系列講述一個故事。”
此外，他的作品中有著清晰明顯的波普藝術影響。“我的風格是波普，亦可能因為我熱愛畫插圖，用強烈的色彩重新描繪我每日的所見所感，而且我一直都喜歡玩轉這些我嘗試去傳遞的感覺。因而，除了波普以外，我難以採用其他風格。”
《海嘯》是馬玉安第三個個展。“這是我首次在澳門藝術博物館辦展覽，對此我深感榮幸。這是一個非常好的場地，而作為一名藝術家，這是展出作品的一個大好機會。另一方面，要創作一個在博物館展覽的作品，箇中過程獲益頗豐。”
過去，馬玉安的作品曾在牛房倉庫、創意空間、澳門葡人之家、東方基金會會址、澳門舊法院大樓及台灣當代一畫廊展出。他的畫作亦是Sérgio
Rolo為“2012澳門拉丁城區幻彩大巡遊”製作的“哪吒”之靈感來源，Sérgio
Rolo的這個作品之後亦參與了尼斯嘉年華。
2011年，馬玉安夥拍建築師Mafalda
Botelho代表澳門參加歐洲最重要的藝術展——威尼斯雙年展。他們被選中參加第54屆雙年展的作品《Espelho
Vivo》（意為有生命的鏡子），是一個真人大小的錐形萬花筒。
主要挑戰
馬玉安的工作是一名設計師、插畫家及藝術家。“在澳門要做一名全職藝術家仍頗為困難。本地藝術市場很細，而且無論商業或是評論層面而言，澳門尚未形成一個真正喜愛藝術的群體。”他亦發現有關本地藝術家作品的推廣及宣傳依然不足。但對他而言，“作為本地報刊《澳門每日時報》的設計師／圖片編輯，能夠將藝術創作與一份和藝術有關的全職工作結合，其實很不錯。”
在澳門工作的最大挑戰，主要是這裡缺乏足夠的藝術評論，而對藝術家的推廣及支持亦不足。“我所指的並非金錢上的支持，我指的是對藝術家的支持鼓勵及指引。”此外，澳門亦缺乏用於藝術創作的空間，即“不會對創作作品或創作技法設限的空間。如果能夠為藝術家提供條件良好的工作坊，那就最好不過了。”
馬玉安亦是非牟利藝術協會——藝術無國界的理事會成員。該協會已成立6年，旨在促進不同國籍及藝術領域的藝術家交流。
他對亞洲藝術市場的前景感到樂觀：“亞洲藝術正在不斷壯大，而且在海外的吸引力亦正在增加。香港對我而言是其中一個最具吸引力的市場，或許是因為港澳兩地相近，而且我一直有機會去瞭解香港藝術界的發展。”
展望未來，馬玉安希望能夠在技術上更加成熟，能夠創造驚喜，而更重要的是“不斷前進及學習，接納並理解外界對作品的評論意見。”
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